Час нічний. Про звуки музики у мальовничих «Ноктюрнах» Джеймса Вістлера

Чи повинен художник зображати реальність? А розповідати історію на своєму полотні? На початку 1870-х американець Джеймс Вістлер, рання творчість якого була піддана впливу французьких реалістів Анрі Фантен-Латура та Гюстава Курбе, відповів на ці питання негативно.

Так з’явилися його «Ноктюрни», одні з найпрекрасніших творів західного мистецтва, які я зустрічала. Але про все по черзі.

Ноктюрн в синьому та сріблястому. Челсі, Джеймс Уистлер, 1871, Tate, Лондон

Друга половина XIX століття ознаменувалася в Європі захопленням Японією. Кімоно, ширми, віяла і, звичайно ж, гравюри стали бажаними предметами в колекціях живописців нового покоління, серед яких були Едуард Мане, Едгар Дега, Клод Моне і багато інших.

Каприз в пурпурному та золотому. Золота ширма, Джеймс Вістлер, 1864, Gallery Freer, Smithsonian Institution, Вашингтон
Пурпурове та рожеве: Довга Лізен, Джеймс Вістлер, 1864, Philadelphia Museum of Art, Філадельфія
Принцеса з Країни порцеляни, Джеймс Вістлер, 1864-1865, Freer Gallery of Art, Smithsonian Institution, Вашингтон

Вістлер теж піддався впливу япономаніі: моделі на деяких його картинах постали з усіма необхідними з точки зору європейця японськими аксесуарами.

Однак художнику подібне «перетворення» здалося недостатнім: починаючи з 1863 року він перебуває в пошуку нового напрямку у своїй творчості.

Міст Маннен у Фукаґава, 1830-1832, Кацусіка Хокусай, з серії гравюр "Тридцать шість видів Фудзі", MET, Нью-Йорк

Вістлер уважно вивчає японські гравюри і розуміє, що їхні творці не прагнуть вірогідності. Східний митець швидше передає свої враження, а тому розміри, масштаби, перспектива і навіть чіткість ліній залежать лише від його бачення.

Ще одне відкриття Вістлера – повтори одного кольору в декількох місцях в роботах японських майстрів.

Бамбукові сади та міст Кобаясі, Утагава Хірошіге, 1857, з серії гравюр "Сто знаменитих видів Едо", Museum of Fine Arts, Бостон

Таким чином, бачить Вістлер, автори гравюр задають полотну певний візуальний ритм. Зовсім як композитори в музиці. І якщо музика не розповідає нам ніяких історій, то чому повинна картина?

До того ж в епоху розвитку техніки фотографії «відповідальність» за точне відбиття дійсності лягала на світлини. А що ж залишалося художнику?

Сутінки в тілесному та зеленому кольорах. Вальпараїсо, Джеймс Вістлер, 1866, Tate, Лондон
Симфонія в серому та блакитному. Океан, Джеймс Вістлер, 1866-1872, Frick Collection, Нью-Йорк

Що ж залишалося Вістлеру? Його пошуки не обмежилися впливом Японії. 1866 року художник через не пов’язані з мистецтвом причини подорожує до Чилі. Там, у південній півкулі, вважають мистецтвознавці, на його творче бачення вплинуло особливе світло, яке він спостерігав під час сходів та заходів сонця.

Вам подобається стаття? Будь ласка, поширте її у соціальних мережах або станьте другом Музи на Фейсбуці та/чи в Інстаграмі. Amuse A Muse – некомерційний арт-проект, який було створено для популяризації знань з мистецтва та культури. Він зможе вирости лише за вашої допомоги.

Наталя Гузенко, авторка проекту

Лілії, Альберт Мор, 1866, Sterling and Francine Clark Art Institute, Вільямстаун, Массачусетс

У другій половині 1860-х зміни відбулися і в техніці Вістлера. Під впливом свого друга, художника Альберта Мора він почав працювати з обмеженою кількістю кольорів та наносити фарби на полотно тонким шаром.

Ноктюрн в синьому та золотому. Старий міст в Баттерсі, Джеймс Вістлер, 1872-1875, Tate, Лондон
Ноктюрн в чорному та золотому. Ракета, що падає, Джеймс Вістлер, 1872-1877, Detroit Institute of Arts, Детройт

Пошуки Вістлера знайшли відбиток в його «Ноктюрнах». Однак ці твори не були сприйняті сучасниками художника однозначно.

Джон Раскін, один з головних арт-критиків епохи, написав про «Ноктюрн в чорному і золотом. Ракета, що падає» наступне: «Я особисто стикався і багато чув про нахабство кокні, однак ніяк не очікував побачити блазня, який просить двісті гіней за те, що хлюпнув відро фарби в обличчя публіці».

Ображений Вістлер викликав кривдника до суду, виграв справу, але втратив практично весь свій статок.

Ноктюрн в синьому та сріблястому. Богнор, 1871-1876, Freer Gallery of Art, Smithsonian Institution, Вашингтон

Цікаво, що картини із зображенням Темзи та Садів Креморн, які художник спочатку називав «місячними» роботами, отримали назву «Ноктюрнів» завдяки підказці мецената Фредеріка Лейланда, великого любителя Фридерика Шопена.

Ноктюрн. "Ле Солент", Джеймс Уистлер, 1866, Gilcrease Museum, Талса, Оклахома

Ще цікавіше те, що згодом мальовничі «Ноктюрни» Вістлера надихнули на створення музичних ноктюрнів Клода Дебюссі, який вважається першим західним композитором, що додав до європейської музики японські мотиви.

Ноктюрн, Джеймс Уистлер, 1875-1880, Philadelphia Museum of Art, Филадельфия

Ідея: послухайте ноктюрни Фридерика Шопена та Клода Дебюсси.

Наталя Гузенко / Наталья Гузенко
natalya@amuse-a-muse.com