Мечты о Китае. Как европейские художники XVIII века влюбились в Поднебесную

Вы наверняка помните о том, какое огромное влияние оказало искусство Японии на Европу во второй половине XIX века. Не познакомься импрессионисты с японскими гравюрами, их картины выглядели бы совершенно иначе!

Однако увлеченность Дальним Востоком возникла у европейцев еще в XVIII веке, правда, связана она была с Китаем.

В 1690 году Китай открыл для европейских торговых судов порт Кантона (Гуанчжоу), и торговцы начали массово привозить в Европу всевозможные предметы из этой страны. Посудные и галантерейные магазины предлагали своим покупателям домашнюю утварь, ткани, мебель и произведения искусства из Поднебесной.

Слоновая кость, шелк, лак, фарфор – кто мог остаться равнодушным к драгоценным материалам и высочайшему мастерству китайских ремесленников и художников!

Натюрморт с фарфором, обезьяной и птицами
Натюрморт с фарфором, обезьяной и птицами, ок. 1730, автор неизвестен, Musée des Arts Décoratifs, Париж
Китайские музыканты и Китайская женщина, Антуан Ватто
Китайские музыканты и Китайская женщина, ок. 1709, Антуан Ватто, частная коллекция

Вскоре восточная экзотика вдохновила и местных производителей. Так родилось шинуазри – использование европейцами китайских мотивов в живописи, одежде, интерьере и декоративно-прикладном искусстве. Более того, сюжеты, связанные с Китаем, появились в литературе и театре, а сама Поднебесная воспринималась как идеальная страна, где были в чести образование и философия (не будем забывать, что эти взгляды возникли в эпоху Просвещения).

Туалет, Франсуа Буше
Шинуазри: желтый цвет, ширма и туфельки в китайском стиле. Туалет, 1742, Франсуа Буше, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Мадрид
Дама на канапе, Франсуа Буше
Обратите внимание на рукава-пагоды, туфельку в китайском стиле, а также на статуэтку и посуду на полке. Дама на канапе, 1743, Франсуа Буше, The Frick Collection, Нью-Йорк

Китайские темы и мотивы легко разглядеть и в творчестве таких живописцев, как Антон Ватто и Франсуа Буше. Художники, никогда не бывавшие в Китае, создали выдуманную страну, «Китай мечты», смешав европейские и азиатские стили. Не потому ли в XIX веке писатели братья Гонкур назвали Поднебесную «одной из “провинций» рококо»?

Шинуазри, Франсуа Буше
Эта картина, возможно, была создана для будуара Мадам Помпадур в ее загородном замке Бельвю. Шинуазри, ок. 1750, Франсуа Буше, Museum Boijmans Van Beuningen, Роттердам

Впрочем, существует еще одна особенность, которую современный зритель может не заметить: благодаря Китаю европейцы начали иначе воспринимать желтый. Ведь долгое время он был цветом предательства (именно поэтому Иуду изображали в желтых одеждах и рыжеволосым).

В Китае же этот цвет считался императорским, символом могущества и силы. Носить желтый и иметь его оттенки в своем интерьере стало модно.

В эпоху Просвещения свет проливался не только на интеллектуальные и духовные темы, света буквально становилось больше и в обычной жизни: увеличивались окна, улучшалось освещение домов. Благодаря этому люди начинали лучше видеть цвета и уделять их выбору больше внимания. Появлялись новые красители для тканей и новые технологии. Аристократы и состоятельные буржуа стали отдавать предпочтение светлым оттенкам: пастельным голубым, желтым, розовым и серым», – Мишель Пастуро в книге «Желтый»

Интересно, что новые желтые оттенки, не глубокие, но сияющие, получили название «Нанкинский желтый», хотя далеко не все красители производились в Китае.

Вам нравится статья? Пожалуйста, поделитесь ею в социальных сетях или станьте другом Музы на Фейсбуке и/или в Инстаграм. Amuse A Muse – некоммерческий арт-проект, созданный для популяризации знаний об искусстве и культуре. Он сможет вырасти только с вашей помощью.

Наталья Гузенко, автор проекта

Желтый покорил сердца не только модниц и модников, но и живописцев. Особенно хочется выделить Жана-Оноре Фрагонара.

Анн-Франсуа Д'Аркур, граф де Деврон, Жан-Оноре Фрагонар
Анн-Франсуа Д'Аркур, граф де Деврон, ок. 1770, Жан-Оноре Фрагонар, частная коллекция
Читающая девушка, Жан-Оноре Фрагонар
Читающая девушка, 1769, Жан-Оноре Фрагонар, National Gallery of Art, Вашингтон

Только посмотрите на прекрасные желтые оттенки, которые он использовал в своих работах! Мишель Пастуро даже называет его «художником желтого цвета», обращая наше внимание на то, что Фрагонар особенным образом готовил свои краски, чтобы придать им больше сияния.

С конца XVIII века (виной всему Великая французская революция) увлечение Китаем сменилось интересом к Античности и Египту, а желтый в повседневной жизни элиты вновь уступил место золотому.

Наталя Гузенко / Наталья Гузенко
[email protected]

Основательница проекта Amuse A Muse