Мати та дитя. Головне про «сучасних Мадонн» Мері Кассат

«Це маленький Ісус зі своєю англійською гувернанткою», – іронічно зауважив Едгар Дега, коли побачив картину своєї подруги Мері Кассат «Мати й дитя (Овальне дзеркало)».

Справді, передостаннє десятиріччя XIX століття (1881–1891) принесло американській імпресіоністці славу «фахівця із сучасних Мадонн».

Мати та дитя (Овальне дзеркало), Мері Кассат, 1899, Metropolitan Museum of Art, Нью-Йорк
Мадонна Грандука, бл. 1505, Рафаель, Galleria Palatina, Флоренція

Цікаво, що тогочасний світ мистецтва захопився символізмом, серійним зображенням одного й того ж сюжету, а також офортами та гравюрами, виконаними за допомогою техніки сухої голки.

Символізм припускав передачу через образи деяких духовних послань. Серії картин з’явилися й у Клода Моне (згадаємо його копиці сіна), й у Едгара Дега (його балерини). А створення офортів і гравюр захопило Вістлера, Піссаро, Гогена, Мане і знову ж таки Дега.

Материнська ласка, 1890-1891, Мері Кассат, Metropolitan Museum of Art, Нью-Йорк
Материнський поцілунок, 1890-1891, Мері Кассат, National Museum of Women in the Arts, Вашингтон
Маленький Томас та його мама, 1893, Мери Кассат, приватна колекція
Мати та дитина з рожевим шарфом, бл. 1908, Мері Кассат, Metropolitan Museum of Art, Нью-Йорк

Всі ці тенденції не залишили байдужою й Кассат, яка на рівних з чоловіками брала участь у виставках художників-граверів, що користувалися великим успіхом у Парижі та Нью-Йорку.

Вже тоді серед робіт художниці значну частину посідала тема материнства. Свої творіння Кассат виконувала також в олії й пастелі.

Деякі критики вважали, що «ніхто не може зобразити мати й дитя так, як жінка», однак цей сюжет був доволі популярним серед художників-чоловіків і з’являвся, наприклад, на полотнах Моріса Дені та Ежена Каррьера.

Материнство (Мати з дитиною біля вікна), бл. 1899, Моріс Дені, Musée d'Orsay, Париж
Материнство, бл. 1890, Ежен Каррьєр
Материнство, бл. 1890, Ежен Каррьєр, Szépművészeti Múzeum, Будапешт
Материнство (Мати та дитя з яблуком), 1897, Морис Дени, приватная колекція

Вам подобається стаття? Будь ласка, поширте її у соціальних мережах або станьте другом Музи на Фейсбуці та/чи в Інстаграмі. Amuse A Muse – некомерційний арт-проект, який було створено для популяризації знань з мистецтва та культури. Він зможе вирости лише за вашої допомоги.

Наталя Гузенко, авторка проекту

Незважаючи на приголомшливий успіх робіт Кассат, їй дорікали, що вона писала «негарних жінок у цікавому одязі й немовлят без нього».

Наприкінці 1890-х художниця під впливом старих майстрів, й особливо Корреджо і Рубенса, змінила свій стиль. У тому, що стосується теми материнства, вона вважала себе спадкоємицею метрів, що надала давній темі сучасне звучання.

Святе сімейство, бл. 1615, Пітер Пауль Рубенс, Palazzo Pitti, Флоренція
Жінка в червоному корсажі зі своїм малюком, 1901, Мері Кассат, Brooklyn Museum of Art, Нью-Йорк
Мадонна з дитиною та янголом (Мадонна, що годує груддю), бл. 1524, Корреджо, Szépművészeti Múzeum, Будапешт
Пестощі, бл. 1902-1903, Мері Кассат, Smithsonian American Art Museum, Вашингтон

Ці зміни одразу відзначили критики: «Кассат поступилася смакам публіки і перестала вибирати персонажів, що вражали своєю простотою».

Мати, що сидить, з дитиною, 1889-1890, Мері Кассат, Museo de Bellas Arts de Bilbao, Більбао
Рейн Лефевр, що тримає оголену дитину, 1902-1903, Мэри Кассат, Worcester Art Museum, Вустер

Особливо Мері вдавалося передавати відтінки й фактуру шкіри немовлят. Автори каталогу виставки «Мері Кассат. Американський імпресіонізм у Парижі» в Музеї Жакмар-Андре пишуть, що Кассат любила згадувати, як одна з її подруг вигукнула: «Це справжнісіньке немовля!» Для Кассат не могло бути кращого компліменту.

На головній світлині: «Жінка з малюком перед столиком с тазом для вмивання та глечиком» (фрагмент), бл. 1893, Мері Кассат, Musée d’Orsay, Париж

Наталя Гузенко / Наталья Гузенко
[email protected]

Засновниця проєкту Amuse A Muse